Henry Wuorila-Stenberg f. 1949 räknas som en av Finlands riktigt stora målare. Han har i många år verkat som professor i måleri på konstakademin i Helsingfors. Där han med sitt helhetsbetonade målningstänkande påverkat de yngre målarna mer än någon annan enskild person i Finland. Detta är hans första utställning i Malmö.

Björn Olsson gick ut konsthögskolan i Malmö 2005. Detta är hans första stora separatutställning som vi ser fram emot med stort intresse.

Projektet "Venus.not" började med en retande och retsam önskan att "reparera" de stympade lemmarna i en skulptur av en kvinnlig torso. Genom att töja och putta på de digitala bilderna fick jag en helt ny version av den klassiska skulpturen, en där kroppsdelarna aldrig tar slut (jag föreställer mig att de fortsätter utanför bilden). Jag tillämpade en liknande teknik på andra fotografier från min bildsamling med privata och offentliga interiörer. Detta resulterade i en serie rätt märkliga och futuristiska rumsligheter. Spår av den digitala bearbetningen av bilderna är klart synliga, och jag har lämnat kvar "ledtrådar" till de ursprungliga bilderna - t ex en bokhylla, dator eller en suddig gestalt. Gun Holmström är en finsk konstnär som arbetar med olika digitala tekniker, från video till permanenta ljudskulpturer utomhus. Mera information om hennes arbeten kan hittas på www.gnuh.net.

I sin konst utforskar Joakim Allgullander den motsägelsefullhet och dubbeltydighet som finns i människans tankaroch handlingar. I hans konst synliggörs detta ofta rent fysiskt och visuellt i valet av teknik och material. I hans arbeten från blyerts och tuschteckningar till mera avancerade tekniska installationer finner man en viss undergångsromantik men framförallt en tro på framtiden och den mänskliga förmågan. Den utställning som kommer att visas på Galleri 21 är en vidareutveckling av vad som visades 2007 i "Utopia Delux" på Gotlands konstmuseum och Dieselverkstaden i Nacka. ” Lite guld, lite blingbling och lite vapen. Nej, det är inte en hiphopare utan den lilla utställningen Utopia Delux, som öppnar på Dieselverkstan i Nacka idag. Och jag tycker att det är den finaste konst man kan se i Stockholm just nu. Här har Joakim Allgulander byggt en klarblå minerad bubbelpol och en livsfarlig katapultstol i blänkande metall.Framför allt gillar jag Utopia Delux för att den är så ytlig. Det hör man ju bara på namnet.I Utopia Delux finns också snygga saker, förföriska material och romantiska undergångsstämningar. Glitter, våld och förgänglighet. Eftersom alla verk här är gjorda genom avancerade mekaniska processer, anspelar på digitala gränssnitt eller ser ut som maskiner, måste man se dem som en sorts beautyprodukter. Det vackra här handlar om rätt teknik, om att framställa ytor och om att skapa falska illusioner. Så från och med nu kan vi kalla konst för makeup.” Natalia Kazmierska Rodeo magazine maj 2007 Joakim Allgulander f.1965 bor och verkar på Gotland

Martin Bladh och Bo I. Cavefors DEN NYA GRYMHETENS TEATER för en ständig diskurs med den universala tematiken: våld-sex-död-grymhet och TEATER DEKADENCE visar på möjligheten av ett agere contra som svar på normitetens terrorism. Att bryta normitetens krav på likriktning och friställa traditioner från antikens greker, romartidens romare, medeltidens riddare och moderna tidens dekadenser. Utställningen ger en inblick i uppförandet av dramat ”Tre studier för en korsfästelse” och det arbete som omgärdade frambringadet av performance aktionen. Katolsk mystik och dionysisk njutning möter hos Bladh och Cavefors sina yttersta konsekvenser: njutning, lidande och förlösning.

Svensk poet och konstnär, bosatt i Malmö. Utsedd till "Årets bästa" i kategorin Konst 2006 av tidningen Nöjesguiden, med följande motivering som också kan tyckas sammanfatta Holmstrands konstnärsskap: "Leif Holmstrand kör benhårt sitt race med virkade och stickade skulpturer, skräckinjagande performances, tvättlineinstallationer och dinglande barnvagnar. Dessutom skriver han utmärkt poesi. En konstnär och författare som sätter Malmö på Sverigekartan — inom mycket kort även på världskartan."

Domestic Affairs är ett utställningsutbyte mellan Malmö och Hong Kong, som planeras att förverkligas i de två städerna under 2008-2009. Domestic Affairs förhåller sig till vardagsverkligheten i respektive land, liksom till den så kallade politiska domesticeringen (alltså en slags politisk passivisering av den vanliga människan). Konstnärerna från de två städerna kommer att spegla betydelsen på olika sätt, då både vardagslivet och den politiska situationen skiljer sig åt avsevärt. Hur platsspecifik är konsten i Malmö och Hong Kong, och hur står den emot domesticeringen vad gäller den politiska viljan och avsikterna hos både konstnärerna och de politiska strukturerna? Domestic Affairs på Galleri 21 är en presentation av fem konstnärer som alla är verksamma i Hong Kong, alla från ungefär samma generation. Var och en av dem arbetar med traditionella material och genrer, där de utforskar den rådande verkligheten i sina liv och i samhället. Initiativtagare till projektet är Pontus Kyander konstkritiker och Manager of Public Art Aukland. Curatorer för projektet är Pontus Kyander tillsammans med Göran Green Acknowledgement: The Arts Development Fund of the Home Affairs Bureau, Government of the Hong Kong Special Administrative Region

Ornament and Crime The title echoes Adolf Loos essay Ornament and Crime (1908) where he attacked the indiscriminate spread of ornament in all things. If we take Loos argument further – the spread of ornamentation continues beyond the realm of design and architecture. It reappears in the branding of nations in a global market – we see cultural and political ornaments – in the building of modern operas, museums, and in the geopolitical narratives of nations. In the continuation of Loos train of thought the title Ornament and Crime marks a metaphorical and literal space of transition between Bodil Furu´s recent film Opera, (2008) and Thomas Kvam´s latest animation iGhandi, The Fog of Peace (the deleted scenes) (2008).

This exhibition takes its starting point by looking at artist’s working methods, focusing on different processes of research-based practices. In the production of work, how does the research collate a wide range of issues spanning across local and international social structures, spaces, histories and publics? In this exhibition, the works, in and of themselves or in their installation address how art relates or could relate to a notion of “public(s)”. The locational mandate – of using the windows - in the presentation is essential, as the format of the exhibition dictates the presentation of each work and how they are to be seen by the spectator. It also questions whom becomes the spectator in this setting. Through this limited semi-public format the exhibition prompts a discussion on the politics of space and the debate around the public sphere, in what Miwon Kwon has articulated to be “…the public sphere is always necessarily an ideal, an idealized construction (fantasy), insofar as it imagines a possibility and potential of overcoming social differences to debate issues of common concern”. The artists participating in the exhibition all have a relation to Malmö Art Academy, in that they are either former or currently students here, or involved in the teaching at the school. (Initiated by Lars-Andreas Tovey Kristiansen)