Frode Gundorf Nielsen (dk) graduated from the academy of fine arts in Aarhus (dk) and Prague (cz) in 1982. Since the late 80*s he has worked with scuplture installation art, where air and water plays an very importend role. The first light and sound installations were made in collaboration with the composer Harald me Viuff. Since 1996 Gundorf has been creating both the audio and visuel expressions of the sculptures and installations.

Arne Borgan (N) 11/2 - 4/3 Science is friction. Arne Borgan graduated from the academy of fine art in Oslo (N) in 2002. Borgan is an artist and musician working in an interdisiplinary way with drawing, video, sound, photo and objects. He will in this exhibiton show pieces made over the last year.  The exhibition features 4 separate bodies of work: the main room with about 20 macro photographs of small plastic toy animals found in his parents attic blown up 10 times and more. An installation with plastecine pictures/landscapes and objects. "A Cat and A Bat", a remixed version of Tim Burtons movie "Batman Returns" (1992), will be screened. Borgan will also show drawings. At the opening reception Borgan will do an improvised concert with live sound feeding through a hole in the screening room door from the street outside the galleryand various found objects.

Kirsi Kaulanen, finsk skulptör arbetar med skulpturer som är gjorda i spegelpolerat rostfritt stål. Hennes gigantiska skulptur ”Gaia” är 14 metar lång, 10 meter hög och väger 3 ton. Den hänger nu på plats i musikhusets aula i Helsingfors. På Galleri 21 visas ”Gaia” i mindre skala tillsammans med andra verk. Kirsi har hittat ett helt eget bildspråk där naturen är en viktig ingrediens. ” Rymden, naturen och hur jag upplever världen är utgångspunkter för mitt konstnärliga arbete. I det öppna utrymmet ser jag mina organiska skulpturer växa till varelser som lever ett eget liv. Formerna bildas och formas genom minnet av kroppen, i skogen eller på fjällvandringen. Ornamenten i mina skulpturer fungerar ofta som strukturella delar eller former av skulpturer som är fyllda med detaljer och fraktaler som växer. Mina konstverk är skulpturala landskap som kan trassla in dig i sina interna världar, i virvlar av skiktade detaljer”. ”Space, nature and the way I experience the world are starting points for my artistic work. In the open space my organic sculptures grow to be creatures standing on their own. The shapes are formed through the memory of body, in the woods and from mountain hiking. Ornaments function often as structural parts of the sculpture or the shapes of the sculpture are filled with details and fractals that are growing. My work of art are sculptural sceneries that entangle you into their internal worlds, into the whirls of layered details.”

Veronica Brovall Sverige, har sedan 2002 sin bas i Berlin. Veronica Brovalls konstnärskap har de senaste åren fått stor internationell uppmärksamhet och hon räknas som en av de intressantare yngre svenska konstnärerna på den internationella konstarenan. Veronica har som skulptör hittat ett eget helt unikt språk liksom hennes val av material som sprayfärg, gipsbandage, asfalt, metall, hönsnät, PVC-skum, frigolit, metall och betong. Thomas Hirschhorn Schweiz, är en av samtidens mest uppmärksammade konstnärer. Thomas Hirschhorn började sin bana som grafisk designer och hans tidigaste verk under 1980-talet var objekt och former i liten skala, utställda direkt på gatan. Materialen har alltsedan dess varit billiga och enkla – huvudsakligen kartong, papper, tejp, spånplatta, tidningsurklipp, aluminiumfolie och lysrör. Hirschhorns senare verk är som regel omfattande och intensiva, ofta rör det sig om hela rum fyllda av information och avsiktligt visuellt buller. Thomas Hirschhorn representerade CH på Venedigbiennalen 2011 Marcus Steinweg Tyskland, filosof, författare och konstnär. Marcus Steinweg har tillsammans med Thomas Hirschhorn gjort många uppmärksammande konstprojekt, nämnas kan: World Airport (Biennial of Venice, 1999) Bataille Monument (Kassel: documenta11, 2002) U-Lounge (London: Tate Modern 2004) - Spinoza-Map (2007). Marcus Steinweg har givit ut ett 10-tal filosofiska verk.

inside voice outside voice The Mine as a Giant; a Frankensteinian monster, with factorybuildings as organs of an enormous digestive system, conveyor belts are bloodveins, tunnels are intestines. Crush, mince, smash and grind, reeks of exhaust, a poisonous mind. Finer, finer! Finer! FINER!!! Enzymatic breakdown, a chemical swirl, through hoses and tubes, as the Giant chews, and chews on rock. Inside voice outside voice is an exhibition of paintings, 3D-paintings, videos, music and objects that investigate the history of Industry through a personal confrontation with psychological demons. Located inside the mountain or inside the head, the show attempts to familiarize what has long been hidden because of fear and repression.

My works in this exhibition are spaces for experience. People can enter in them partially or totally. I build places for experiences. My goal is a so strong experience. The viewer hopefully forgets for a moment to think and reason. I want to find something essential. Visual arts operate through non-verbal meanings. I try to reach deep emotions with spatial experience.

Det blir tuschmålningar på papper från de senaste två åren i Berlin... De flesta målningarna är vertikala diptyker, alltså verken består av två separata delar hängda i höjdled. Jag vill att bilden ska – fortsätta. De två delarna ska ses ihop men är ändå egna och fristående. Som fria parförhållanden. Tusch rinner lustfyllt och lyckligt i ögonblicket. Målet i måleriet ska vara - happy hour. Det finns ett egyptiskt tema också förutom ett berlinskt. Nefertite, ibland bara hennes huvud, kommer med ibland. Jag låter världens tillstånd och händelser som den arabiska våren sippra in i min bildvärld. Samhällets alltmer enkelspåriga inriktning på konsumtion, ekonomi och marknad gör mig förtvivlad och jag vill hävda konstens undanskymda men obetvingliga värde. Musiken kommer också in och får bilderna att likna partitur. Min figur Dammsugerskan, som är en lillasyster till Diskkasterskan från -78 är med i en serie målningar ur boken Dammsugerskans fyrtiotvå uppdrag och i porslinsfiguriner, där hon har fått olika utseenden. T ex som 1600-talskvinna, hemmafru eller Nefertite..

count backwards Inga S. Søreide(1982) er utdannet billedkunstner med Bachelor(Bergen)og Mastergrad(Oslo) fra Norge og Tyskland(Berlin). Året 2009 uteksaminerte hun fra Statens Kunstakademi i Oslo. Hun bor nå og virker i Bergen, der hun jobber med kunst innenfor fagfeltene skulptur, installasjon tegning og maleri. I de siste årene har hun hatt separatutstillinger og deltatt på en rekke gruppe- utstillinger. I utstillingen count backwards kommer hun til å vise fire skulpturer og en større serie maleri og tegninger. Som kunstner er Inga opptatt av temaer som berører psykologien, metafysikken, menneskelige -og samfunnsmessige vilkår. Skulpturene består av figurative element opp mot mer ukjente objekter. I maleriene blir naturen brukt som metaforisk materiale, der noen av motivene er oppløste. I tegningene er fyrstikker og flammer brukt som redskap for å brenne ut Rorschach motiver på papir flater. Et sentralt element i de siste arbeidene har vært ild.

Våga och vinn, tveka aldrig, upptäck nya världar, jord, vatten, luft, ljud och tystnad, allt är möjligt. Konsten måste beröra! Att göra bra konst handlar alltid om mod, mod att våga bejaka sina drivkrafter mod att ge ångesten eller kärleken ett ansikte mod att helt enkelt våga visa upp sin själ. Åsa Maria Bengtsson har sedan hon slutade på konstskolan Forum i Malmö 1987 alltid berört med sin konst. Hon antar alla konstnärliga utmaningar och använder sig av alla tänkbara tekniker från grafik, foto, ljud, textil, video, skulptur, performance, dans, mosaik musik till 35 mm film.

Sju nyutexaminerade textilkonstnärer söker tillsammans upp de sju olika orter där de vuxit upp för att ställa ut sina arbeten. Blickandes både bakåt och framåt ger de sig ut på en utställningsturné som tar sin början i Malmö. Pia Österlind, Nanaka Adachi, Ida Andersson, Klara Berge, Anni Foglert, Elina Nilsson och Kristina Skantze