Ida Pettersson Preutz's work centres around optical illusions. Swelling vortexes, bouncing pixels, and vibrating lines - her images force the eye to look and look again, the perspective and focal point constantly shifting, disorientation leading to reorientation. She works meticulously, stitching every pixel of fabric into laser-straight rows and then stitching the rows into unique patchwork compositions. Unlike in quilting, the reverse of Pettersson Preutz's pieces are exposed and are just as alluring as the front, with the added dimension of showcasing her craftsmanship.
Her Material of choice is often cotton, though polyester, velvet and tulle make an apperance once in a while. All her fabrics are hand-dyed, hand-painted or screen-printed, allowing her to be very specific in the composition of her color palettes: often choosing vibrant neon tones, though more recently exploring the possibilities of the grey scale.

Birgitta Hallberg og Anne Brodersen mødte hinanden i 1969 på Kunsthåndværkerskolens tekstillinje .
De har begge mange udstillinger bag sig både i Danmark og i udlandet og er medlemmer af BKF.

Birgitta Hallberg kom som gæsteelev fra Konstfackskolan i Stockholm, og blev efter endt uddannelse , her i landet, hvor hun har virket som billedvæver.
Hendes inspiration kommer fra barndomsminde og tanker, som hun væver med tråde i mange farver.
I de seneste år er hun begyndt at arbejde med grafik (collografi).

Anne Brodersen arbejdede i mange år som billedvæver, men gik over til collager med broderi og sting, tryk, maling, håndlavet silkepapir, på håndlavet papir og som det sidste ”hot textiles og Ecoprint..
Hun inspireret af gamle kulturer, hvor hun henter billeder, stemninger, tegn og objekter, til collagerne.

Intentionen for dem begge er at føre det tekstile håndværk videre ind i nutiden og give dem et moderne udtryk.

ETER LAND (°1966. Aarhus, Denmark.) is one of Denmark’s leading contemporary artists. He makes performances, paintings, drawings, videos, sculptures… all with the same trademark tragi-comedic flair.

The ambitions and failures of man as he struggles to find balance and meaning are the recurrent source for absurd situations and compositions. Simultaneously dark and funny, hopeless and light, he never shuns the extreme, and we are confronted with our own ‘all too human’-ness, reminding us of how much we are concerned with our identity and how it is perhaps determined by the failure rather than by the becoming of our ‘selves’.

The subconscious and the self are explored by blurring the boundaries between memories and expression, children’s games and nightmares, desperation and the idyllic… The surreal and the grotesque ignite an existential alienation, and we are left unsettled but amused.

Land’s works have been featured in numerous exhibitions across Europe, North America, Asia, and Australia, including solo shows at Galleri Nicolai Wallner, Copenhagen, Denmark; the New Museum, New York, NY; and the Mori Art Museum, Tokyo, Japan. Land represented Denmark at the Venice Biennale in 2005.

www.peterland.dk

Hav mot Hud är konstnärsparet Hanna Roloff (f.1985.Växjö) och Sindre Hustveit (1989.Bærum NO) första duoutställning tillsammans. Utställningen visar måleri, relief och skulptur och hämtar inspiration från naturvetenskapen, med en evolutionär utgångspunkt där allt levande på jorden härstammar från vatten och hav, och från en mer lyrisk tolkning, där de ser på havet från en mer fabelaktig synvinkel.

Hanna Roloff (f. 1985.Växjö) bor og arbetar i Oslo. Roloff är utbildad vid Kunsthøgskolen i Oslo, avdelning Medium- og materialbasert kunst (2017). Roloffs målerier undersöker samspelet mellan färg, form och materialitet, genom collage- och applikationstekniker. Målerierna har en kontrastrik komposition och bär olika grad av fysiska spår av vatten. Vid sidan av de formella undersökningarna är hennes praxis motiverat av tankar och frågeställningar kring naturen och bruken av dennes resurser. Verken presenteras ofta i en livlig färgskala, som ett slags hopp eller kamouflage inför naturen och människans osäkra framtid. Roloffs senaste soloutställning är The Future belongs to the Sea på Soft Galleri I Oslo (2022).

Sindre Hustveit (f. 1989.Bærum NO) bor och arbetar i Oslo. Han har sin utbildning från Trondheim Kunstakademi (2014). Hustveits skulpturer och reliefer har sitt ursprung i leran, och i målerierna använder han bland annat infärgningstekniken vaxbatik. Arbetena kommer från hans intresse för arkeologi, alkemi, och mytologi. Han ser och hittar inspiration i äldre objekt som över tid har blivit förstörda och förlorat sin form och funktion. Från sin research tar han delar och element och historierna runt dessa och använder dessa som utgångspunkt för att skapa sina egna verk och narrativ. Hustveits senaste soloutställning är A sailor’s toothache, VAN ETTEN, Oslo (2020).

Huvuddelen i utställningen Closed Circuit är verket Jörmangandr och en måleriinstallation eller serie på fem verk med titeln Ouroboros. Båda är gjorda med bitar av bränsleslangar som också är en del av verken. Jörmangandr kan ses som en allegori över den norska statens oljeutvinning genom historien om asaguden Tors fiskefärd med jätten Hymer där han fick Midgårdsormen på kroken och i sin hybris försökte landa den i båten. Ouroboros är den mytiska ormen som äter sin egen svans, en symbol för hur allt hänger samman i en evig cykel av förstörelse och återskapande. Men verken kan också upplevas som ett uttryck för solipsism, där det enda som existerar är den egna upplevelsen. Bilden och den fysiska verkligheten binds samman i ett slutet kretslopp.

Söderströms verk befinner sig i skärningspunkten mellan måleri, konceptkonst, keramik och grafik. Han arbetar utifrån idéer men verken är likaväl utförda med materialitet i fokus. Hans material är vanligt byggspackel infällt i ekpaneler som slipas ner till ett grafiskt uttryck. Han använder uteslutande två valörer, vitt och grått. Sprickorna som uppstår när spacklet torkar framhävs påminnande om Kintsugi, den japanska tekniken för att reparera keramik med guldfärgad lack. De blir en metafor för tid.

Johan Söderström är utbildad på Kunstakademiet i Trondheim och har en relativt omfattande utställningsverksamhet på både stora och mindre arenaer i Norge och Sverige. Hans arbeten finns i privata och offentliga skandinaviske samlingar, och han har utfört flera offentliga uppdrag. Söderström bor och arbetar i Oslo, där han är representerad av Buer Gallery.

Vi närmar oss det närliggande, det till synes obetydliga, lyssnar och söker tolka,
hitta rätt ton.
Vilka berättelser bärs fram till mig av materialet i min hand?


Varifrån kommer det?
Hur låter formen?
Vad tecknar ljudet?
Materialet talar i lager av betydelse och mening.
Genom att lyssna knyter jag an och blir infäst i den verklighet vi delar.
Genom att göra försöker jag förstå.
Från varsin utgångspunkt undersöker vi översättning som metod.
I växelspelet mellan idé och material låter vi materialet vara den drivande parten.